终结者：创世纪

简介：

在庆祝新中国成立70周年的大阅兵上，战旗方队100面荣誉旗帜整齐列阵，气势如虹通过天安门广场。节目将“战旗美如画”为主题，从100面荣誉战旗中，选出最有代表性的七面战旗，在祖国的蓝天绿地江河湖海上，记录战旗下的七位人物，展现中国军人战斗者的风采。

简介：

一群大学好友租了一间 Airbnb 房源，准备参加年度最大音乐节。周末的派对很快就发生了转折，因为他们一个接一个被杀害。

简介：伊朗导演苏赫拉布·沙希德·萨利斯于德国拍摄的电影中，《乌托邦》是最出名的一部，被认为是他的杰作。电影讲述了柏林一家高级妓院中皮条客和他手下五个性工作者之间的故事。皮条客经常使用肢体暴力，盘剥女人的工作并操控她们彼此仇视，而女人们则抱着对未来的期许，却永远逃不开妓院的四围。

简介：

在香港新型建筑群里，一群穿得高贵华丽的中产人士，及医生、律师、商人等各种专业人士，正在参加一个医学院所办的酒会，当中有皮肤科医生家豪及其工作伙伴玛丽、从日本来的刑警美惠、为捉拿非法商人而卧底的女探员，以及途经的女装PTU警察杨芳芳……众人都各怀目的来到这个酒会。台上正在举行抽奖活动，每人都有一个幸运号码。突然，有四名青年持枪闯入，其中一人还受了伤。会场外，则已被重案组包围。四名青年中受伤的那个伤重毙命。这令痛失亲弟的青年发了狂，他要用抽奖方式处决人质来为弟弟陪葬。被抽中的是医生家豪，他也是躲在暗处的PTU女警，杨芳芳的丈夫！

简介：中年怪咖突然想帶著睡袋與撿到的色情書刊一路向西；高二小宅男唯一的朋友是個一心想死的少年；廢柴老爹帶著兒子夜襲高中校園偷沙袋居然遇到鬼？還有一個在DVD出租店打工的孤獨青年。平凡而細瑣，但仍充滿靈魂的小故事，看似漫不經心，卻無縫組成如拼布般多彩而親切的篇章。在庶民日常間提煉日系乾燥幽默，無以名狀的神來之筆，讓人嘴角不爭氣地上揚。　　三位重量級斜槓影人竹中直人、山田孝之、齊藤工聯手改編「孤高天才漫畫家」大橋裕之的早期代表作品，力求原汁原味萃取原作精神，全片在漫畫家故鄉愛知縣蒲郡市拍攝，政府民間全員全力支持！將數個短篇故事串起，吉岡里帆、松田龍平、滿島真之介、國村隼等人輪番上陣，幕前幕後豪華陣容通力合作，打造趣味橫生的魔性小品。

简介：

The Strongest Man 是一部以迈阿密为中心的喜剧，讲述了一个焦虑不安的古巴男人，他幻想自己是世界上最强壮的男人。为了找回他最心爱的财产——一辆被盗的自行车，他发现并失去了更多。

简介：

在第一集中代表穷小子的“油脂帮”毕业两年后，代之而起的是“红粉帮”，蜜雪儿菲佛饰演性感的史黛芬妮，是帮中的一员；麦可则是刚从英国转学过来的富家子弟，当他一看见史黛芬妮便喜欢上她，但他并不知道红粉帮的人只跟当地另一个叫“T鸟帮”的男孩约会，为了赢得佳人芳心，麦可必须设法让“T鸟帮”别来阻碍他的追求，还得变成史黛芬妮的梦中情人，真爱会赢得最后的胜利吗？

简介：The bizarre and mysterious suicide of the Wendolyn’s patriarch brings the dysfunctional, pharma family back together. While the family members squabble over their dwindling inheritance, an ancient curse preys on their greed and arrogance. The Wendolyn’s made billions on painkillers, but no drug can kill the pain that they’ll soon endure.

简介：　　文森特（洛朗·拉菲 Laurent Lafitte 饰）是一位在圈内小有名气的音乐人，一天，在办完演唱会后，文森特将自己的朋友们要请到家里来做客，哪知道妻子不给他面子，不仅和他在现场争执了起来，还砸坏了家里的很多东西。争吵推搡之中，文森特失手将自己推倒使她撞到了桌角，妻子就这样一命呜呼。
　　不知所措的文森特找来了名叫穆里尔（桑德琳娜·基贝兰 Sandrine Kiberlain 饰）的女子，恳请她帮助自己销毁妻子的尸体。文森特知道穆里尔一直都喜欢着自己，所以对自己的请求一定不会拒绝。然而，纸终究是包不住火的，妻子的失踪很快就引起了警方的注意，为了保护自己爱的人，穆里尔不惜帮文森特做起了伪证。

简介：介紹：　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）　　1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。　　九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。　　在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。　　弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。　　演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。　　近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。

简介：

家境一般的美女，爱慕虚荣一心想嫁人后到国外居住，连续相亲十几次都失败。隔壁邻居家36岁的儿子，在迪拜上班，回印度想找人结婚。虚荣女表白邻居男后，发现邻居男已经决定辞职回印度发展。想要儿子飞黄腾达的邻居...

简介：

　影片讲述在1975年印尼入侵东帝汶期间，五名澳大利亚记者被枪击的事件。本片实际上是通过第六位澳大利亚人的视角来讲述，罗杰·伊斯特是那场灾难中的幸存者。
　　幕后制作
　　“巴里布五人组”事件仍是困扰澳大利亚与印尼之间的阴影。34年前，五名澳电视记者尝试拍摄印尼入侵当时葡属殖民地东帝汶时丧生，而此事未得到官方妥善解决。于2009年公映的影片《巴里布》引起了澳方对此事的再次关注。
　　五名记者于1975年10月死于印尼边陲小镇巴里布，遗体不久得以下葬。印尼方一直称这五人是在印尼士兵与独立战士的交火中丧生的。尽管此种解释曾遭死者家属的强烈不满，澳方出于维持两国关系的考虑，从未对此说法有过任何质疑。
　　澳方对此事的缄默态度两年前才被打破。新南威尔士州的一名验尸官发现五名记者是被印尼特种部队战士蓄意杀害的，而这是上尉Yunus Yosfiah的命令，为了阻止他们披露印尼对巴里布的袭击。澳大利亚总统凯文·路德（时为反对党领袖）立即回应道，“对此有责任的人应付出代价”。这份报告仍旧由警方保管。
　　影片《巴里布》艰难地重述了五位记者的死亡事件，故事是以第六位记者罗杰·伊斯特的视角展开的。罗杰去追查前五位记者的情况，不幸在印尼部队到达帝力时遭枪杀。年轻的记者们正在某地冒险拍摄，其与外界的联系不久就被切断了。当印尼部队逼近时，五人组成员之一的格雷格·沙克尔顿为了保命，在一面墙上勾勒下澳大利亚国旗。影片导演罗伯特·科侬利称，他拍此片不仅要揭露记者们以及数以千计的东帝汶人的无辜死去，还要表达完全混乱状态下国家标志是毫无意义可言的。
　　国际法律专家本·索尔则表示，既然秩序得以恢复，巴里布五人的死因应被追诉为战争罪而开庭审判。克诺利则希望印尼和澳大利亚双方终将一丝不苟地对待事实真相。然而，由于双方关系从未得到改善，加之印尼一直不愿调查苏哈多1998年之前独裁时的种种不良事件，这一真相也许终将不见天日。